メトロノームやクリックトラックは使いすぎで誤解されていますが、スタジオで演奏したり録音したりしたいのであれば、それでも重要です。私たちの音楽は落ち、私たちはそれをあまり恐れなくなり、私たちの利益のためにそれを使い始めました。
演奏の最も難しい部分の1つは、歌を通して一定のテンポを維持することです。 音が大きくなったり刺激的になったりするとライブミュージックがスピードアップし、バラードが遅くなることで有名です。 メトロノームまたはクリックトラックは、私たちの演奏がさまざまなスタイルや音量によってどのように変化するかを理解するのに役立ちます。 私たちのカホンのオルゴールを練習するときに使うならば、私たちが特定のスタイルを演奏したり曲の中のある場所に来たりする度にスピードを上げたり遅くしたりしないように必要な変更を加えることができます。 クリックトラックを完全にカバーするスペースはありませんが、役立つヒントが1つまたは2つあります。
あなたがスピードアップまたはスローダウンする場所を聞いてください。 クリックに対するビートの位置を確認します。 ビートや伯爵に？ これらのそれぞれはあなたが演奏する音楽のために異なる感触を作り出すでしょう。 ロックミュージックは、切迫感を与えるためにビートの少し前にある傾向があります。 バラードはその怠惰な感じを与えるためにビートの後ろに落ちる傾向があります＆現代のポップスの多くはビートの上でかなり正しい傾向があります。
ライブの状況は、単にアドレナリンが流れるため、リハーサルに慣れているよりもかなり早く曲を演奏することで悪名高いです。 テンポが重要な場合（通常はそうです）、クリックトラックを使用して特定のテンポで曲を開始すると非常に便利です。 クリックトラックに慣れていると、とても便利です:-)
主なアドバイス ：クリックトラックやメトロノームを使って、カホンのドラムボックスの演奏をよく理解してください。 必要に応じて調整してください。 あなたが彼らが必要とされるものに服従させることができるようにあなたの傾向と習慣を学びなさい。
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